Pour le deuxième disque quil enregistre avec lEstonian Philharmonic Chamber Choir, Paul Hillier dirige lensemble dans démouvants chefs-doeuvres de la tradition religieuse slave. La pièce sublime que lHymne des Chérubins a inspirée à Dimitri Bortnianski représente un des plus hauts sommets de la liturgie orthodoxe.

Un peu plus d'un an après Pure comedy (2017), l'ancien membre de différents groupes de rock indé (dont Fleet Foxes) présente son quatrième opus. Sur cet album de 10 morceaux figure le titre sorti en single Mr Tillman. Ecrit en grande partie entre l'été 2016 et l'hiver 2017, le disque a été produit par J. Tillman (son véritable patronyme) et enregistré avec Jonathan Rado, Dave Cerminara et Trevor Spencer.

Premier album solo comprenant essentiellement des compositions personnelles de Calum Stewart, Tales from the North reflète bien son style instrumental puissant et expressif. Même si l'instrument pratiqué par ce musicien écossais, aujourd'hui installé en Bretagne, est d'ordinaire considéré comme irlandais, cet album est clairement marqué par de fortes influences écossaises remontant aux légendes historiques de l'Ecosse.

Pascal Peroteau s'empare des poèmes de Desnos, La Fontaine, Prévert, Eluard... Pour ce nouveau spectacle jeune public, il a demandé à dix artistes aux univers variés de réaliser dix films d'animation illustrant chacun un poème différent. Les films créés sont projetés et bruités en direct. Et après, c'est quoi ? : c'est en chanson que Pascal Peroteau invente une suite (ou un début) aux différents poèmes. Il nous raconte par exemple ce qu'il advient du fromage dérobé par le renard ou que faire du bonheur quand on l'a attrapé ! Un spectacle cousu main aux esthétiques multiples concocté par trois fidèles compagnons, multi-instrumentistes et touche-à-tout !

Après le succès de Kan ar Bed, Bannoù Heol propose une nouvelle oeuvre magistrale inspirée du patrimoine breton à destination d'un large public. Près de cent chanteurs et instrumentistes de Bretagne, de Corse et l'Orchestre Symphonique de Bulgarie nous font partager un merveilleux moment musical grâce à Ar Marc'h Dall, oeuvre majeure de la musique populaire de Bretagne composée par René Abjean. La Bretagne de demain saura-t-elle conserver son identité, sa culture, sa langue ? Ou deviendra-t- elle un "cheval aveugle" qui ne sait quelle direction prendre ? Le texte profond et poétique de Job an Irien permet, aux petits et grands, de mieux connaître la Bretagne d'hier et d'aujourd'hui et d'imaginer celle de demain.

Alexandre Tharaud, pianiste majeur de notre temps et du label Erato, revient cet automne avec un album consacré à des chefs d'oeuvre pour piano et orchestre de Mozart et Haydn. Profonde et sans faille, l'amitié de Mozart et Haydn est certainement l'une des pages les plus touchantes de l'histoire de la musique, et leur infl uence l'un sur l'autre indéniable. Le concerto dédié à Mademoiselle Jeunehomme est le premier chef-d'oeuvre de Mozart pour piano et orchestre, "Ch'io mi scordi di te" est un concerto amoureux entre la piano et la voix, le Rondo en la majeur un chef d'oeuvre méconnu à découvrir pour beaucoup, et enfin, pour les grincheux et les pessimistes, le Concerto à la hongroise de Haydn un monument d'énergie, de malice et de joie de vivre. Entouré de ses fidèles Violons du Roy et Bernard Labadie, ainsi que de la somptueuse Joyce DiDonato, soutenu par une tournée de concerts en France en octobre, ce nouvel album d'Alexandre Tharaud sera un des évènements majeurs de cet automne 2014.

Ko Ko Mo est un duo musical explosif, deux bêtes de scène : Warren (guitare/chant) et Kevin 'K20' (batterie/choeurs). A deux, c'est la fureur de vivre. Toujours à fond sur les traces de leurs héros des 70's, ils transcendent subtilement leurs influences pour nous offrir un "classic rock" aux allures vintages et pourtant indéniablement actuel. Ce nouvel album, non content d'enfoncer le clou, opère en un crissement de riffs, synonyme d'un retour aux sources même du rock ! A travers des assauts soniques débridés et de trépidantes rythmiques, Warren et Kevin font preuve d'une extravagance ébouriffante et d'une incandescence rare. Leurs ingénieuses compositions démontrent qu'en 2022 le rock peut toujours être révolutionnairement moderne.

En 1987 ils enfoncent le clou avec ce second disque qui les imposera définitivement comme des stars mondiales de la pop. Contient le hit It's a sin ainsi que Dusty Springfield qui les rejoint sur un titre.

Arnaud Rebotini a composé toute la bande originale du film réalisé par Robin Campillo. Le film retrace le combat au début des années 90 de l'association Act Up contre les ravages du Sida et l'indifférence. La BOF comporte ses compositions originales et son remix de Small town boy de Bronski Beat apparaissant dans le film. La musique est un élément clé du film. La house puis plus tard la techno ont grandi avec la montée du sida. Le clubbing était pour cette génération la thérapie, le moment de réunion où l'on oubliait ses angoisses. "Cette BO est ce qui équilibre le film, qui justifie ce titre si conceptuel. 120 bpm, le rythme naturel de la house et du coeur, la musique qui nous a fait tenir quand on y croyait plus, le mouvement musical le plus important de ces 30 dernières années avec le hip hop". Didier Lestrade (co-fondateur d'Act Up).

Depuis des années, Philippe Jaroussky ravit ses nombreux admirateurs avec des récitals qui marquent les uns après les autres l'histoire du disque classique. Pour son nouveau disque, il a décidé de conjuguer sa voix de cristal à celle, plus sombre, de Max Emanuel Cencic. Le résultat est somptueux, capiteux et troublant. Avec des personnalités et des moyens différents, l'un et l'autre incarnent les deux facettes d'une même médaille : l'art des castrats, dont l'androgynie troublante se coulait avec une égale aisance dans les lamenti et les vocalises les plus virtuoses. Philippe Jaroussky et Max Emanuel Cencic ont abordé ces ''duetti'' dans un esprit d'amitié et de connivence artistique. Plutôt que de s'opposer dans des joutes vocales démonstratives, les deux contre-ténors ont privilégié l'écoute réciproque à seule fin de faire triompher ce théâtre des sensualités poétiques. En grand orfèvre des alliages de timbre, William Christie cisèle des lignes mélodiques d'un grand raffinement, offrant à ses chanteurs un écrin instrumental où fait triompher la beauté étrange et fascinante de leurs voix.

Formé à Rennes en 2013, Kaviar Special regroupe quatre garçons qui, à l'instar de leurs modèles John "Oh Sees" Dwyer et Ty Segall, réécrivent la genèse réverbérée de la musique électrique (surf, garage, psyché...) d'un grand geste régressif. Après avoir écumé les salles de France et fait ses preuves sur des scènes de prestige telles les Trans Musicales (2015), Rock en Seine (2016) et le Festival Inrocks Lab (2016), le groupe revient ici avec un troisième album qui balance 11 titres à la fois abrasifs et collants, et autant de décharges électriques !