Pour cet album, ils ont composé des chansons inédites, à la fois drôles et effrayantes ! Des histoires narrant les aventures et les rencontres de Wylain Pabo dans un univers peuplé de trolls des montagnes, de vampires édentés, de sorcières poilues... Ce projet destiné au jeune public est aussi quelque chose de nouveau pour le groupe qui contine à distiller avec énergie la musique bretonne à danser depuis plus de 35 ans.

'La symphonie des Éclairs', est le premier album de Zaho de Sagazan. L'artiste à la voix grave, singulière et puissante, nous plonge au fil de 13 titres, dans une intimité partagée où l’on goûte à la délicieuse liberté de danser, de penser et de s’émouvoir.
Sur des mélodies enivrantes à la mélancolie subtile dont les rythmes électroniques côtoient la techno berlinoise et l’électronica française. Elle passe des murmures aux cris, s’amuse, se raconte et dissèque de ses mots d’une sincérité tranchante les travers humain

Multitude est le troisième album studio du chanteur belge Stromae sorti le 4 mars 20221. En une semaine, il est certifié disque d'or

Invaincu - Santé - La solassitude - Fils de joie - L'enfer - C'est que du bonheur - Pas vraiment - Riez - Mon amour - Déclaration - Mauvaise journée - Bonne journée

L'indéniable savoir-faire de ce DJ et compositeur français de 45 ans, mondialement connu, s'est encore confirmé en 2017 sous l'album Voyageurs. Cinq ans plus tard, l'heure n'est plus au disco tapageur, mais à une forme d'inquiétude sur fond de groove menaçant.

On retrouve Vitalic sur ce nouveau disque, confronté à la techno aux sonorités acides, presque punk. Dans le chaos musical, l'artiste né à Dijon fait parler ses machines sur un rythme souvent martial, comme c'est le cas sur le titre "Rave against the system", cadencé par Kiddy Smile.

En tout, sept titres en forme de manifeste, sur une époque troublée. Cinquième album.

Novembre 2015. Finneas O’Connell, le frère de la jeune chanteuse, alors âgée de 13 ans, invite sa sœur à enregistrer une version d’Ocean Eyes. L’interprète reconnaît la proximité des paroles, de la mélodie, avec ses états d’âme, et remercie son frangin de lui avoir « prêtée ». Ensemble, ils mettent la chanson en ligne sur Soundcloud. En quelques jours, sans avoir jamais connu quelconque notoriété, le duo créatif se retrouve sur le devant de la scène. Un blog, des remixeurs, des curateurs YouTube et des internautes anonymes répandent vite ce morceau de trip-hop planant et mélodieux sur l’Internet mondial.
Fille de comédiens, Billie Eilish a grandi dans un milieu créatif mais peu privilégié. Elle est scolarisée à la maison, et développe son intérêt pour les arts très jeune, en particulier avec son frère. Son intérêt pour la danse, puis la musique à travers la découverte d’Aurora, lui révèlent sa vocation : c’est à douze ans qu’elle décide de tout miser sur sa voix, et commence à passer des auditions. Mais c’est par Ocean Eyes, et en catimini, qu’elle intéresse finalement le milieu professionnel du spectacle.

Tout s’accélère en 2016, avec sa signature auprès du manager et découvreur de talent Denzyl Feigelson, déjà à l’œuvre sur les projets de Jorja Smith. Cela lui donne une aura supplémentaire pour la sortie de Six Feet Under, son deuxième tube, largement diffusé. Engagée en maison de disque un mois plus tard, elle commence à dévoiler son univers dans des clips, et monte sur scène dans les semaines suivantes. Son caractère s’affirme, tant musicalement que psychologiquement, à travers ses premiers titres.
Mêlant des arrangements doux et des percussions massives, la musique de la très jeune femme s’inscrit alors dans les pas de la grande pop contemporaine, telle qu’écrite par Lana Del Rey ou Halsey. Par ses paroles, très matures pour son âge, elle semble se détacher toutefois, en trouvant vraiment une expression existentielle de l’adolescence et de l’amour.

Une image soigneusement bâtie
Naturelle dans ses chansons, fragile dans son expression, Billie Eilish a soigneusement construit son univers artistique. En nommant son premier E.P. Don’t Smile at Me, par exemple, elle a ironisé sur son manque d’affabilité dans la rue. Expliquant ne pas aimer sourire aux inconnus ni recevoir de sourire de leur part, elle a traduit assez littéralement son sentiment par rapport à la société.
Au printemps 2021, Billie Eilish apparaissait en pin-up rétro sur la couverture de Vogue, le célèbre magazine de mode. Les clichés pris à cette occasion ont battu des records de likes sur Instagram. Nombreuses sont les voix à avoir plastronné qu’enfin Billie Eilish « assumait » sa féminité. Mais cette sortie médiatique vient avant tout promouvoir un nouvel album de chansons, Happier than Ever, à l’authenticité notable. En effet, alors qu’elle devait réaliser une tournée mondiale, Billie Eilish a été rattrapée par le confinement. Une période sombre pour beaucoup, mais qui a l’a libérée, d’un point de vue créatif. Avec son frère, ils ont remis le couvert pour imaginer cet opus, qui n’est pas « l’album de la maturité » (puisque sa maturité s’est manifesté dès son premier disque), mais montre comment l’artiste évolue sans perdre un souffle de son inspiration. A bientôt 20 ans, l’autrice-compositrice de Bad Guy apparaît au monde comme la relève de la musique pop, bien décidée à balayer les images d’antan, et à inscrire son nom tout en haut de l’affiche.

Pour cela, elle a légèrement réchauffé l’ambiance sonore de sa musique. Plus langoureuse, plus affirmée, sa voix nous emmène vers des terrains presque jazzy sur les premiers singles du nouvel album, comme Lost Cause ou Your Power. Dans le même temps, en contribuant à la B.O. du prochain James Bond, Mourir peut attendre, la star juvénile s’est imprégnée de l’atmosphère glamour de la franchise pour livrer No Time to Die, véritable synthèse de son évolution de carrière, que l’on souhaite encore longue !

Quand le prince Siegfried croise la belle Odette, il tombe aussitôt amoureux. Mais chaque fois que le soleil se lève, Odette se transforme en un majestueux cygne blanc. Le prince Siegfried prête serment : il délivrera la belle du maléfice, et fera d'elle sa princesse... Le célèbre ballet de Tchaïkovski est ici raconté avec talent par Natalie Dessay sur un texte de Pierre Coran.

Après le succès de l'album An enchanting garden - Ul liorzh vurzhudus... son remix par le beatmaker James Digger... la collaboration avec Masta Ace, figure emblématique du hip-hop aux Etats-unis... la reprise du titre Gortoz a ran dans un épisode de la série américaine culte South Park... Des compositions originales, une musique métissée, puissante et universelle, alliant instruments acoustiques et sonorités électro "en fil rouge", "une sorte de synthèse de tous les chemins que Denez a pu emprunter jusqu'à présent... et aussi quelque part un "aboutissement", avec de nouvelles collaborations : le très inspiré Yann Tiersen, des noms prestigieux de la musique bretonne comme le guitariste Jean-Charles Guichen, son frère l'accordéoniste Fred Guichen, et Ronan Le Bars, virtuose du uillean pipe irlandais. L'intensité des émotions, l'énergie de la transe, le mélange de couleurs et de rythmes, les paysages sonores surprenants, et bien sûr la voix unique et vibrante de Denez seront au coeur de cet album qui s'annonce étonnant et magique, avec pour la 1ère fois un chant en français.

Un voyage en Afrique au son des voix et des instruments des différents pays. Des comptines joyeuses pour petits et grands créées à partir de sources traditionnelles par l'excellent arrangeur et producteur Jean Christophe Hoarau, collaborateur régulier du label Didier Jeunesse. Chantées en langues bambara, swahili, wolof ou lingala, les comptines sont interprétées avec des artistes africains du Congo, du Sénégal, de Guinée Bissau, du Mali, autant de voyages à travers ce continent de musiques qu'est l'Afrique, guidés par Olélé !

Enregistré et filmé au Zimbabwe, en Turquie, en République tchèque et en Chine avec des maîtres de la musique traditionnelle, Un tour du monde avec Clara Net est un spectacle musical ambitieux né de la conviction d'Oran Etkin que la musique permet de connecter et tisser des liens entre les différentes cultures du monde.

Essai philosophique évoquant trois joies fondamentales : la joie de vivre, celle d'être soi, et celle d'être relié au monde et aux autres. L'auteur propose des pistes pour favoriser l'apparition de ce sentiment à partir de nombreux cas concrets et de son témoignage personnel. Electre 2016

De ses nombreux voyages à travers le monde, Pitt Ocha a ramené des chansons à la saisissante diversité musicale. On y croise aussi bien Gabriel Yacoub que Les Cowboys Fringants ou Polo, Tiken Jah Fakoly, les 17 Hippies, des enfants et des femmes birmans, mongols, français, rwandais... En outre, ce deuxième volet des aventures du petit personnage est doté d'un joli livret de 68 pages intégralement illustré. Un régal tant pour les yeux que pour les oreilles, en somme ! Enfin, sur chaque disque vendu un euro sera reversé à une association caritative, à vocation culturelle.

C'est son fils Glenn qui a trouvé le titre de cette trilogie, un soir du mois d'août 2018, quand Didier Squiban lui expliquait le projet qui lui tenait à coeur : 3 albums de 30 ans de discographie pour fêter ses 60 ans. C'est son testament musical, sa quintessence, mais également un retour en arrière sur sa vie, ses amours, ses rencontres, ses tragédies mais surtout son enthousiasme intact pour la vie. Ce triple album mêle des enregistrements studio ou en concert, des oeuvres en solo comme en orchestre. L'artiste remet son oeuvre en perspective et la partage.

A travers un repas que souhaite préparer Fabio pour fêter son anniversaire avec ses camarades, Laurent Deschamps aborde différents thèmes autour de l'alimentation, la saisonnalité, l'agriculture, la pollinisation, les courses, la cuisine, la santé et la biodiversité.