Avis aux amateurs de blues, de rock touareg et de bons sons, le petit dernier s’annonce déjà un classique en la matière. Premières notes jouées et on est transporté dans le désert touareg, ces vastes étendues nigériennes dans lesquelles la guitare dessine des loops à l’infini, se fait écho au vent et à la puissance des éléments de la nature.

Ce deuxième album est riche en collaborations avec les participations de Julien Doré, Vianney, Benjamin Biolay, Tim Dub ou encore Loic Nottet qui signent chacun des titres, ou bien encore le producteur Dany Synthé qui réalise notamment le premier single, On était beau.

11 titres touchants naviguant entre pop légère, ballade entraines et folk rock. James Blunt y raconte ses débuts et ses souvenirs avec nostalgie

Billie Eilish est le nouveau phénomène US qui bouscule tous les codes de la pop tant par les sonorités de ses titres, sa communication, que son style vestimentaire ou encore son univers visuel. Agée de seulement 17 ans, elle affole également les compteurs des plateformes de streaming et totalise déjà plus de 3,1 milliards de streams avec un seul EP à son actif « dont smile at me » qui sort aujourd’hui en format vinyle. Il comprend notamment le titre Hostage, dont le clip a été réalisé par Stromae.

Affirmation de soi, de sa maternité, du manque du père comme de ses ambitions artistiques : dans un registre pop aussi organique qu’électronique, un album accompli.
Alors qu’elle portait son premier enfant et que son père disparaissait, Izïa Higelin partait à Calvi, l'un des fiefs de la famille Higelin, et imaginait son quatrième album. Après le virage plus synthétique de La Vague (2015), elle s’installe résolument dans un registre pop entre organique et électronique. C’est avec Bastien Burger, également le père de son fils, qu’elle a façonné cet objet sans aucun filtre, fidèle à ses habitudes.

Voix grave et assurée. Clara Luciani est l’auteure compositrice d’un premier album certifié disque de platine en septembre 2019. Ses titres perforent le cœur comme autant de flèches embrasées Elle a pleuré´ mais la vie continue. Désormais c'est elle qui mènera l'offensive et dansera jusqu'au bout de la nuit. Clara Luciani a un don pour l'écriture, celui de transposer le récit personnel en une valeur universelle. Une écriture qui possède la patine des chanteuses passionnelles avec lesquelles elle a grandi, de Francoise Hardy à Lana Del Rey en passant par Barbara, Blondie ou Nico. Tour à tour, féline et passionnée (Eddy, Monstre d’Amour), introspective et insaisissable (Les Fleurs, Dors, On ne Meurt pas d’Amour, Mon ombre), féminine et féministe (La Grenade, Drôle d’Époque, Nue), vindicative et véhémente (La Dernière Fois, Comme toi), cette jeune femme a du caractère. Derrière la madone se cache un animal, une créature multiple au balancement perpétuel, un monstre d'amour capable d'envier la beauté´ muette des fleurs comme de cacher en son sein une grenade. En travailleuse forcenée, Clara Luciani a sillonné les routes depuis plus de 2 ans pour donner près de 300 concerts, tous affichant complet, une tournée auréolée de succès (sa Victoire de la Musique 2019 Révélation Scène obtenue cette année en est le reflet)

Agnès Obel est une chanteuse, compositrice et musicienne originaire du Danemark. Elle commence par intégrer un groupe de Rock danois avant de démarrer une carrière solo à partir de 2009. Mélangeant à la fois, Pop, Folk et classique, Agnès Obel écrit, compose et interprète ses chansons. Elle produit aussi ses albums ce qui lui permet de maîtriser le processus complet, sans contrainte extérieure.
Cette technique semble lui réussir car son premier album "Philharmonics" est certifié Disque d'or, se classe en première place des ventes au Danemark et en Belgique et arrive jusqu'en Europe.
La preuve avec « Broken Sleep », l’un des plus beaux titres de ce nouvel album. La distorsion de la voix, le « grattage » des cordes du violoncelle, la rapidité du pianoà
Ce nouvel album est, en fait, une unité musicale en soit. Avec sa pop onirique, toujours aussi identifiable, mais jamais redondante, Agnes Obel continue donc de nous envoûter.

Sixième album de la chanteuse germano-nigériane.On craque pour le grain de voix d'Ayo ( qui signifie "joie" en dialecte yoruba), qui se livre sans fard et chante l'amour, la fidélité, l'espoir, la foi et dénonce l'injustice avec toujours la même fraîcheur. A la croisée du blues, de la soul, du folk, du jazz et de la musique minimaliste, son nouvel album Royal, concocté en Jamaïque, est comme un hommage au Divin, au sens large :

Tout au long de ce Confessions, Philippe Katerine sort tout de même son carnet d’invités prestigieux avec entre autres la déjantée Camille qui se retrouve sur « KessKesséKçetruc ? » mais également les rappeurs Lomepal dénonçant l’homophobie de « 88% » et Oxmo Puccino sur le funky « La Clef ». Ancienne génération avec Dominique A sur « Bof Génération » et nouvelle génération avec Angèle sur « Duo » comptant la participation du génie Chilly Gonzales se retrouvent tout comme le monde du cinéma avec Gérard Depardieu sur « Blond » traitant du racisme et Léa Seydoux sur « Duo ». Avec l’imagination sans faille de notre bonhomme, on a affaire à un disque bien trop farfelu et difficile à prendre au sérieux même si des influences dignes de l’album Blond de Frank Ocean sont palpables tout au long. Quoi qu’il en soit, il ne laissera personne indifférent.

De Solidays aux Vieilles Charrues, Suzane a fait sensation l'été dernier, seule, libre, avec ses machines, son énergie et ses titres mariant électro bondissante et chanson réaliste héritée de Piaf ou Fréhel. On pense forcément à Stromae et Eddy de Pretto pour l'art de mélanger sujets de société et rythmes de boîte de nuit et à Jain pour la tenue et le défi scénique en solo, mais on les oublie vite car la demoiselle a son style, et pas seulement vestimentaire, et des tubes à revendre, à commencer par l'irrésistible « Il est où le SAV ? ».

SURPRISIER, LE CONTE ROCK’N’ROLL SUR LE POUVOIR DE L’IMAGINATION Surprisier, ceux dont l’imagination est si puissante qu’elle peut changer le monde, du moins le leur, ce qui constitue un excellent début. Telle est la devise du nouvel album de Dionysos. Une sirène, Paris sous les eaux, un chêne sous la neige, un chat prénommé Johnny Cash, un crooner de salle de bain, un livre magique. Des vinyles. Du rock n roll. Beaucoup de rock n roll. Une histoire. De l’amour. Beaucoup d’amour. Le 28 Février, Mathias Malzieu et son groupe Dionysos vous feront découvrir la magie des Surprisier à travers un nouvel album qui vous embarque dans un monde imaginaire et poétique. Cet album s’inspire du livre Une Sirène à Paris (chez Albin Michel), adapté au cinéma le 11 mars 2020.

Originaire de Nice, The avener a explosé avec son tube planétaire « Fades Out Lines » qui en plus d’être #1 Shazam, a également raflé la première place des classements iTunes dans plus de 20 pays dès sa sortie. Avec plus de 500 000 albums « The Wanderings of The Avener » dans le monde, le niçois s’est rapidement fait une place dans le monde de l’électro. Cerise sur le gâteau, c’est sous une pluie d’applaudissement et une victoire de la musique à la main qu’il clôturera l’année 2015. Depuis ce succès fulgurent, The Avener n’a pas chômé : Tournées mondiale, DJ set dans les lieux les plus prestigieux du globe et même une récente collaboration avec Bob Dylan sur un rework du titre « Master of war » (1963).

Metronomy Forever est un album tout en rythme et délicatesse, dans lequel on retrouve bien les signatures pop du groupe : leur indémodable clavier, des mélodies groovy et des rythmes agréablement déroutants, sur des musiques aussi bien chantées qu’uniquement mélodiques. Et donc, ce thème du ôforeverö: l’engagement est omniprésent sur ce disque. On s’y questionne sur les relations et leurs conséquences, entre autres sur les titres ôInsecurityö, ôForever Is A Long Timeö, ôWedding Bellsö ou encore le morceau ôInsecureö, piste instrumentale qui sonne comme une introspection. Ou sur ôWeddingö qui ouvre le bal, une intro instrumentale avec des sons de cloches très modifiés et mélancoliquesà

Lorsqu'on évoque le rap français d'origine algérienne de la nouvelle génération, le nom de RK revient forcément. Malgré son jeune âge, 18 ans, Ryad Karthoum s'est imposé comme un élément clef d'un jeu en constante évolution. Marque de son succès, Insolent, un premier album en guise de carte de visite, qui a su séduire la critique, comme les auditeurs.

Norah Jones est la fille de Ravi Shankar, dénommé Maître de la musique classique indienne.
Elle a grandi au Texas et y a étudié le piano jazz à l’université. Elle se fait découvrir par Peter Malick alors qu’elle est encore chanteuse lounge, puis signe avec Blue Note. Elle y exprime une vraie personnalité musicale en mélangeant la soul, le country ainsi que la pop. Quatre ans se sont écoulés depuis son dernier album Day Breaks, la chanteuse fait son grand retour avec son vrai nouvel album Pick Me Up Off The Floor.
Lorsqu’elle fit son apparition sur la scène musicale en 2002 avec « Come Away With Me », Norah Jones imposa d’emblée un style inimitable en rupture totale avec la pop aux sons synthétiques qui prédominait à l’époque.
Ce n’est pas du jazz, c’est du folk jazzyfié. La contrebasse chaude, ronde, rebondit langoureusement, le piano minimaliste appuie sur les tensions entre les harmonies simples, et surtout la voix, comme une caresse, console, sans les oripeaux désormais obsolètes de la vamp attitude.

Pièce incontournable de l’œuvre du troubadour, elle comporte une grande partie des titres de l’artiste que tout le monde a encore en tête lorsqu’on évoque son nom. « La Corrida », « Samedi soir sur la terre », mais aussi le fameux « La Cabane du pécheur » font partie des morceaux au potentiel évocatoire énorme dès lors qu’on fait le bilan du répertoire du chanteur.