Une compilation Rough Guide spécialement conçue pour les enfants sortant de l'école maternelle. Comptines bien sûr, mais aussi des classiques du monde entier qui chantent et qui swinguent. Musiques aux couleurs de l'Afrique, de l'Amérique Latine, des Caraïbes, qui donneront l'occasion aux enfants de répondre instinctivement, souvent par la danse, à la joie que ces chansons procurent. Sons, rythmes, timbres, chants, tempos soutenus ou plus mesurés, un festival de bonne humeur qui éloigneront durablement les plus jeunes des clics et des écrans en tout genre.

Le bagad, issu de la vague celtique et de la dynamique moderne bretonne, peut-il pratiquer les subtilités des phrases des chanteurs et chanteuses de Basse Bretagne ? Le jeu "ancien" des sonneurs de couple peut-il s'adapter à un jeu d'ensemble pour 18 musiciens ? Ce sont ces questions qui ont poussé les musiciens de KBA N°7 à travailler pendant un an et demi au contact d'artistes d'Inde, du Proche Orient, des Balkans, du jazz... pour construire un son où s'entremêlent improvisations modales, rythmiques complexes et thèmes locaux parfois si proches des autres musiques modales du Monde.

Ce 13ème volume de la collection Les Enfantastiques rassemble dix-huit chansons inspirées par l'actualité de notre monde : réseaux sociaux, fake news, malbouffe, sédentarité, mondialisation, robotisation, le septième continent de plastique, etc. Même si nous n'avons pas toujours pris les bonnes directions, restons optimistes, il n'est jamais trop tard pour bien faire et retrouver notre chemin.

Pour ce septième opus, Gwennyn nous embarque pour une odyssée celtique à travers un océan de rêves, d'éveils et d'émotions battus par les grands vents d'Ouest. Elle a convié le Bagad de Lann Bihoué pour cette aventure. Onze titres inédits ponctuent cette odyssée dont War an hent et Kimiad (reprise d'un chant traditionnel popularisé par Alan Stivell) avec le Bagad de Lann-Bihoué, Mizioù du avec Soïg Sibéril et Me gav hir an amzer, un cantique vannetais connu également sous le nom de Karantez doc'h doue. Immram est un disque qui apporte de l'espoir et de la lumière grâce à des textes inspirés, une belle voix sensuelle, la magie des arrangements de Patrice Marzin et enfin l'équipage de talentueux musiciens qui l'accompagne depuis de nombreuses années.

Pour le deuxième disque quil enregistre avec lEstonian Philharmonic Chamber Choir, Paul Hillier dirige lensemble dans démouvants chefs-doeuvres de la tradition religieuse slave. La pièce sublime que lHymne des Chérubins a inspirée à Dimitri Bortnianski représente un des plus hauts sommets de la liturgie orthodoxe.

Un peu plus d'un an après Pure comedy (2017), l'ancien membre de différents groupes de rock indé (dont Fleet Foxes) présente son quatrième opus. Sur cet album de 10 morceaux figure le titre sorti en single Mr Tillman. Ecrit en grande partie entre l'été 2016 et l'hiver 2017, le disque a été produit par J. Tillman (son véritable patronyme) et enregistré avec Jonathan Rado, Dave Cerminara et Trevor Spencer.

Premier album solo comprenant essentiellement des compositions personnelles de Calum Stewart, Tales from the North reflète bien son style instrumental puissant et expressif. Même si l'instrument pratiqué par ce musicien écossais, aujourd'hui installé en Bretagne, est d'ordinaire considéré comme irlandais, cet album est clairement marqué par de fortes influences écossaises remontant aux légendes historiques de l'Ecosse.

Pascal Peroteau s'empare des poèmes de Desnos, La Fontaine, Prévert, Eluard... Pour ce nouveau spectacle jeune public, il a demandé à dix artistes aux univers variés de réaliser dix films d'animation illustrant chacun un poème différent. Les films créés sont projetés et bruités en direct. Et après, c'est quoi ? : c'est en chanson que Pascal Peroteau invente une suite (ou un début) aux différents poèmes. Il nous raconte par exemple ce qu'il advient du fromage dérobé par le renard ou que faire du bonheur quand on l'a attrapé ! Un spectacle cousu main aux esthétiques multiples concocté par trois fidèles compagnons, multi-instrumentistes et touche-à-tout !

Après le succès de Kan ar Bed, Bannoù Heol propose une nouvelle oeuvre magistrale inspirée du patrimoine breton à destination d'un large public. Près de cent chanteurs et instrumentistes de Bretagne, de Corse et l'Orchestre Symphonique de Bulgarie nous font partager un merveilleux moment musical grâce à Ar Marc'h Dall, oeuvre majeure de la musique populaire de Bretagne composée par René Abjean. La Bretagne de demain saura-t-elle conserver son identité, sa culture, sa langue ? Ou deviendra-t- elle un "cheval aveugle" qui ne sait quelle direction prendre ? Le texte profond et poétique de Job an Irien permet, aux petits et grands, de mieux connaître la Bretagne d'hier et d'aujourd'hui et d'imaginer celle de demain.

Alexandre Tharaud, pianiste majeur de notre temps et du label Erato, revient cet automne avec un album consacré à des chefs d'oeuvre pour piano et orchestre de Mozart et Haydn. Profonde et sans faille, l'amitié de Mozart et Haydn est certainement l'une des pages les plus touchantes de l'histoire de la musique, et leur infl uence l'un sur l'autre indéniable. Le concerto dédié à Mademoiselle Jeunehomme est le premier chef-d'oeuvre de Mozart pour piano et orchestre, "Ch'io mi scordi di te" est un concerto amoureux entre la piano et la voix, le Rondo en la majeur un chef d'oeuvre méconnu à découvrir pour beaucoup, et enfin, pour les grincheux et les pessimistes, le Concerto à la hongroise de Haydn un monument d'énergie, de malice et de joie de vivre. Entouré de ses fidèles Violons du Roy et Bernard Labadie, ainsi que de la somptueuse Joyce DiDonato, soutenu par une tournée de concerts en France en octobre, ce nouvel album d'Alexandre Tharaud sera un des évènements majeurs de cet automne 2014.

Ko Ko Mo est un duo musical explosif, deux bêtes de scène : Warren (guitare/chant) et Kevin 'K20' (batterie/choeurs). A deux, c'est la fureur de vivre. Toujours à fond sur les traces de leurs héros des 70's, ils transcendent subtilement leurs influences pour nous offrir un "classic rock" aux allures vintages et pourtant indéniablement actuel. Ce nouvel album, non content d'enfoncer le clou, opère en un crissement de riffs, synonyme d'un retour aux sources même du rock ! A travers des assauts soniques débridés et de trépidantes rythmiques, Warren et Kevin font preuve d'une extravagance ébouriffante et d'une incandescence rare. Leurs ingénieuses compositions démontrent qu'en 2022 le rock peut toujours être révolutionnairement moderne.